苏珊·库恩将不同时空的元素穿越与并置，强烈、清晰的轮廓线条及色彩缤纷的特质，将自然主义元素与高度人工形式的语言相结合，体现出强烈的个人特色。苏珊·库恩对油画、复合材料、版画、陶瓷等媒材皆有涉略。她在求学时代曾与新莱比锡画派同侪一起学习，作品带有德国浪漫主义色彩，其中可见山脉、月光、朽木、动物等自然的描绘，巧妙结合历史元素。

Rosella, 2022, 52x38cm,

Ink and watercolour on paper, framed

【资料图】

库恩的绘画多以年轻女性为视觉焦点，在多层次繁复的空间中移动，特殊安排的构图及精确的细节描绘，让对象在空间中产生微妙的平衡，超现实的场景犹如当代舞台剧中流动变化的关系。人造空间也是库恩作品的核心，她经常引用扬·凡·艾克或丢勒等文艺复兴时期艺术家作品的构图，在空间、氛围与光的层次上让现实产生精确的幻觉。

This is the back of my garden, 2023, 180x140cm, Acrylic on canvas

此外，她更撷取日本版画、当代绘本或虚拟现实的元素，邀请观者进入她所创造的虚拟世界中漫步与探索，在超现实的末日场景中，人类、机械与猿猴的相遇，暗喻文明世界的起灭、大自然的抵抗与人类摆荡的宿命。库恩亦尝试限制色彩运用，有时甚至保留了大篇幅画布的白图像，运用低限的色彩，令焦点专注于主体对象。她创作复杂的场景，让熟悉的空间和时间界限被打破并重新排列，不同的时空背景中，每个物体都有自己的视角及相对的比例尺。近年她更重新定义了描绘的对象，减少复杂的画面语言，改变画面的意境，持续探问自己如何处理图像和图像之间的关系。

Still life with images and flowers, 2023, 160x120cm, Acrylic on canvas

关于艺术家

苏珊·库恩（Susanne Kühn），1969年生于德国莱比锡，以写实风格为基础的绘画作品将不同时空的元素穿越与并置，其作品具有强烈、清晰的轮廓线条及色彩缤纷的特质。于德国莱比锡视觉艺术学院主修绘画与版画，纽约视觉艺术学院和亨特学院学习，并获得哈佛大学拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫奖学金。在纽约和波士顿生活多年后，库恩现居住于德国弗莱堡生活创作，在纽伦堡艺术学院担任教授。

The Elitist, 40x30cm,

Oil on linoleum on panel, 2020

作为一位优秀的图像叙事艺术创作者，鲁普雷希特·冯·考夫曼选择围绕人的多种层面，利用当代绘画的视觉语言展开批判叙事与平行现实幻境。他创作油画、雕塑和纸上作品，灵感常常来自于生活经验以及文学阅读、音乐、电影等，其中尤以电影影响甚巨。相较于电影的时间叙事与声线的交织，绘画是定格的作品，考夫曼在绘画中引入前与后的分隔，以此打开更多表达的可能性，观看随着画面构图的引导往往产生强烈的情绪反应。他擅长观察与捕捉人的形象，但并非创作传统的“肖像画”。他的作品中常见反复被厚涂消失、模糊的面孔，指涉未设限且开放的人物形象。透过低彩度、抑郁色彩的连续性构图，考夫曼擅于捕捉深刻的个人时刻、个体的脆弱，也暗示一种普遍的人类经验。

Die Wild West Show, 153x184cm, Oil on linoleum on panel, 2019

具象艺术（Figurative Art）中的作品形象以现实世界中的对象为基础，并在各种可辨识的人事物中带入艺术家的观点与思想。考夫曼以内敛且细腻的方式进行人物绘画，以开放幽默的手法描绘当代人的矛盾与失落，创作融合超现实及荒诞不羁，谈论个人的疏离及孤独寂寥。他擅长在作品中讲故事，拥有充满黑色幽默及浓烈忧郁色彩的风格，一如其他跨越时代的创作者，反映出当下人们在动荡不安的社会中的行为、思想和感受。

Fragmented Nude, 90x130cm, Oil on linoleum, 2017

关于艺术家

鲁普雷希特·冯·考夫曼（Ruprecht von Kaufmann），1974年生于德国慕尼黑，毕业于BFA洛杉矶艺术中心设计学院，曾任教柏林艺术大学、汉堡应用科学大学和莱比锡美术学院，现居住于柏林。作为一位优秀的图像叙事艺术创作者，他选择研究围绕人的各种层面，利用当代绘画的视觉语言展现批判叙事与平行现实幻境。

鲁普雷希特·冯·考夫曼 / 苏珊·库恩双人展《伏笔》

The Airport（Still）4, 2016, Three channel HD colour video installation

时长53分钟的《机场》是一件深奥莫测的沉浸式影像装置，其叙事跟随一位宇航员的脚步展开，他降落在希腊南部，并把基地建立在雅典附近的一座废弃机场。影像中有许多无家可归的神秘人物，比如一位身穿晚礼服、重温自己的过去与未来的老人，以及一只猎食的猩猩和几个孤独的旅人。

艺术家借鉴希腊导演西奥·安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulo）的移动长镜头，对雅典及希腊南部的景观进行了跟拍。通过如梦似幻的场景，作品探讨着帝王统治产生的深远影响，深掘萦绕着人们集体意识的记忆——这些徘徊不散的往事既体现于实体的建筑遗迹中，也存在于几代人的心灵轨迹中。

伴随悠扬的背景音乐，交织着电影、文学、哲学和艺术的叙事勾勒出人类废墟与自然风景并存的画面。亚康法在这件作品中还呼应了两位电影大师的创作——影片松散灵活的时间线参考了斯坦利·库布里克1968年执导的电影《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）；对西奥·安哲罗普洛斯（Theo）的借鉴则体现在镜头、角色与场景的持续移动，及其呈现出的诗意。

The Airport（Still）1, 2016, Three channel HD colour video installation

《机场》是亚康法众多极具影响力的作品之一。他在1980年代以“黑人音频电影团体”（Black Audio Film Collective）创始成员的身份崭露头角。在过去的40年里，亚康法一直用影像来挑战传统历史观，直面后殖民主义、非裔种族身份认同、离散经验、人口迁移以及环境破坏等议题。他以蒙太奇与拼贴技术闻名，作品以融合影像资料、新闻片段、摄影静帧与全新拍摄的素材为特色。通过哲学辩证法，以及采用来自不同时间和空间的图像，亚康法构建出复杂巧妙的观影体验，邀请我们以批判性的视角审视历史叙事。

关于艺术家

约翰·亚康法出生于1957年，目前在伦敦生活和工作。他在世界各地广泛地举办过个展，是著名英国艺术家、电影制作人，作品多围绕回忆、后殖民主义、时间性和美学等话题，探索全球移民的海外经历。

约翰·亚康法《机场》

展期：即日起至10月14日

地址：里森画廊北京，北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层

卡米耶·昂罗，《烟拿反了(次要问题)》，纸本水彩装裱于复合板，153×193 cm，2015

此次展览《邻居》遴选了余德耀基金会“未来”板块中收藏的14位新兴艺术家的作品，通过他们的代表性创作，在“非实地性（placelessness）的时代”背景下，摆脱一般意义上社群聚集需具备的经济基础、种群偏好、社会资源等现实要素，使臆想中或被异化、或被美化的“他者”突破物理条件的桎梏，真正进入人们的生活与视野，从而展开关于不同文化、不同背景的地方故事。由此，观众将在与作品的交流中自发矫正、挖掘并寻获关于“自我”的叙述、“世界”的面貌以及“我”与“世界”的相处之道。

杰拉西莫斯·弗洛雷托斯，《小的士男孩》，布面油画，198.1×163.8 cm，2016

此外，《邻居》也试图在学科交错、信息庞杂的艺术深海中，赋予本地观众一个克服“矮化恐惧”的阅读身份，以缓解其作为“尴尬而冒进的他者”在步入艺术领域时所经历的窘困。在由不同地方故事交织出的邻里中，创作者与观众不再互为遥远的他乡，人们也不必担忧自己真切而朴素的观察、对邻门故事的好奇是一种露怯的表现。通过日常图像的蒙太奇，观看者或能更为自由地通过与《邻居》的对话去寻获“镜中我”。

五木田智央，《双重奏 #2》，布面丙烯、水粉、水彩、粉彩，194×194.3 cm，2019 格蕾丝·韦弗，《十字路口》，布面油画，241.3×226.1 cm，2020

关于展览

《邻居》

展期：即日起至10月7日

地址：余德耀美术馆项目空间，上海市青浦区蟠鼎路177弄3号SD129 雪竹轩

编辑-原晓

新媒体编辑-Monster C

文字-大玉儿

图片-PJ ARTS